February Guest Design Top Top Table By Starck / Invité Design de février la Table Top Top de Starck

This month, we are interested in a designer who is very present in Baudon, Philippe Starck. We stop on its TopTop tables in the living room. The originality of this object lies in the combination of the polished surface with transparent legs. The line is minimal, simple and essential.

I do not introduce Starck today but I refer you to a recent article in Le Monde for the publication of his new book Impression d'Ailleurs. (Article in French).

 
Ce mois-ci, nous nous intéressons à un designer qui est très présent chez Baudon, Philippe Starck. Nous nous arrêtons sur ses tables TopTop dans le Salon. L'originalité de l'objet réside dans l'association de la surface polie aux pieds transparents. La ligne est minimaliste, simple et essentielle. Le piètement carré, fuselé et transparent avec surface plissetée est renforcé par une ame en métal. 

Je ne présenterai là ni le parcours, ni la place de Starck dans le Design aujourd'hui mais je vous renvoie sur un article paru récemment dans le Monde pour la sortie de son livre Impression d'Ailleurs.

 

September Guest Design : the diamond Chair by Bertoia : L'invité Design de septembre, le fauteuil Diamand de Bertoia

Today we focus on the diamond chair by Bertoia that you can find in one of our rooms XXL de luxe.

Originally from Italy, Harry Bertoia arrives in the United States in 1930 with his family. He studied art, design and craft jewelery at Cass Technical High School in Detroit. Then, between 1937 and 1939, he is entitled to a scholarship at the Cranbrook Academy of Art where he met Gropius, Eero Saarinen and Charles and Ray Eames. 

Nous vous présentons aujourd'hui le fauteuil Diamand de Bertoia visible dans l'une de nos chambres XXL de luxe.

Originaire d'Italie, Harry Bertoia arrive aux États-Unis en 1930 avec sa famille. Il étudie l'art, le design et la joaillerie artisanale à la Cass Technical High School de Détroit. Puis, entre 1937 et 1939, il a droit à une bourse à la Cranbrook Academy of Art où il y rencontre Gropius, Eero Saarinen ainsi que les Eames.

In 1939, he reopened the metal workshop, closed for six years, and runs it until it is closed again for lack of materials in 1943. He moved to Venice, California, and collaborated with Charles and Ray Eames on techniques for bending plywood. Unfortunately, it has several disagreements with the couple.

En 1939, il rouvre l'atelier de travail du métal, fermé depuis six ans, et le dirige jusqu'à ce qu'il soit à nouveau fermé pour pénurie de matériaux en 1943. Il s'installe alors à Venise en Californie, et collabore avec Charles et Ray Eames sur les techniques de cintrage pour le contreplaqué. Malheureusement, il a plusieurs désaccords avec le couple. 
 



He then decided to work for Knoll, and becomes a U.S. citizen in 1946. In 1950, he also opened his own workshop. The metal wire chairs he created in 1951, which will make him an iconic figure of design is using the same principle as the wire collection of Charles and Ray Eames output one year earlier. The concept of the Diamond chair  is the same while the shape is different.
 

Il décide alors de travailler pour Knoll, et se voit naturalisé américain en 1946. En 1950, il ouvre aussi son propre atelier. Les chaises en fils d'acier qu'il crée en 1951 et qui feront de lui une figure emblématique du design utilisent le même principe que la collection wire de Charles et Ray Eames sortie 1 an plus tôt. Le concept de fils de métal sur cette chaise Diamond est le même tandis que la forme est différente. 

According to Bertoia's own words "These chairs are studies on space, shape, metal ... If you look, they are mainly made of air, like sculpture. Space passes through them."

Selon les propres termes de Bertoia "Ces chaises sont des études sur l’espace, les formes, le métal... Si vous les regardez, elles sont faites principalement d’air, comme des sculptures légères. L’espace les traverse."  

His metal wire chairs created on behalf of Knoll are such a success that he can devote entirely to sculpture.

Ses chaises en fil de métal créées pour le compte de Knoll ont un tel succès qu'il peut se consacrer désormais entièrement à la sculpture. 

In 1960, Harry Bertoia began creating sound sculptures. His work explores how the metal can be manipulated to produce sound. By stretching and folding, metal exposed to wind or touch, produces different tones.

En 1960, Harry Bertoia commence à créer des sculptures sonores. Son travail explore comment le métal peut être manipulé pour produire un son. En l'étirant et en le pliant, le métal soumis au vent ou ou au toucher, produit des tonalités différentes.

August Guest Design : Poltrona Frau Chairs / L'invité Design d'août : les chaises Poltrona Frau

We focus this month on the leather chairs in our living room. They are signed Poltrona Frau, an Italian firm founded in 1912 by Renzo Frau (Happy 100th birthday!), Poltrona meaning "seat" in Italian. The Bina chair was created in 2007 by designers Setsu Ito and Shinobu Ito. We love its simple design and elegance, and we love to able to play with its different colors.


Focus ce mois-ci sur les chaises en cuir du salon. Elles sont signées Poltrona Frau, une maison italienne créée par Renzo Frau en 1912 (Joyeux 100ème anniversaire !), Poltrona signifiant "siège" en italien. La chaise Bina a été créée en 2007 par les designers Setsu Ito, et Shinobu Ito. On aime son design simple et son élégance, et de pouvoir jouer avec ses différentes couleurs.

Poltrona Frau is in the world, the spokesman of values ​​related to the design and production made ​​in Italy. This major international company has always preserved a clever combination between one traditional material, leather - worked by craftsmen holders of ancestral know-how - and high-tech materials.
 
Poltrona Frau est, dans le monde entier, le porte-parole des valeurs liées au design et à la production made in Italy. Cette maison d'envergure internationale a toujours su préserver cette astucieuse association entre une matière traditionnelle, le cuir - travaillé par des artisans dépositaires de savoir-faire ancestraux -, et des matériaux high-tech.

July Guest Design : Gerrit Rietveld / L'invité Design de juillet : Gerrit Rietveld

 This month, we enter one of our rooms for the pleasure to introduce, if any were needed, a European design icon of the twentieth century: the chair Utrecht by Gerrit Rietveld. Known for its simple and geometric shapes, this furniture has crossed the century without any wrinkle...

Ce mois-ci, nous pénétrons dans l'une de nos chambres pour le plaisir de vous présenter, s'il en était encore besoin, un fauteuil emblématique du design européen du XXème siècle : le fauteuil Utrecht de Gerrit Rietveld. Connu pour ses formes simples et géométriques, ce meuble édité aujourd'hui par Cassina a traversé le siècle sans jamais prendre une ride...

True avant-garde artist Gerrit Rietveld was still a student when he started his own furniture company. By integrating the De Stijl group, he met Piet Mondrian, and willingly allows influence by the "New Objectivity" movement of modern architecture of the 1920s and 1930s. He creates the famous Blue and Red chair and Zig Zag chair and the architecture of the Van Gogh Museum in Amsterdam.

 

Véritable avant-gardiste et artiste précoce, Gerrit Rietveld est encore étudiant, quand il crée sa propre entreprise d'ameublement. En intégrant le groupe De Stijl, il fait la connaissance de Piet Mondrian, et se laisse volontiers influencer par la « Nouvelle Objectivité », mouvement d'architecture moderne des années 1920 et 1930. On lui doit les célèbres chaise Bleue et Rouge et Chaise Zig Zag et l'architecture du Musée Van Gogh à Amsterdam.

L'invité Design : Eero Saarinen

Nous inaugurons ici une nouvelle rubrique que nous appellerons l'Invité Design. Chaque mois nous porterons notre regard sur un objet, un meuble, une signature du design contemporain posé dans le décor splendide hérité d'un autre temps qu'est Baudon de Mauny.

Cette semaine, focus sur l'entrée de Baudon de Mauny, où l'on remarque au premier regard deux tables basses ovales signées Eero Saarinen. 

Cet architecte et designer américain d'origine finlandaise fut un contemporain de Charles Eames au début du 20ème siècle, avec qui il collabora à la création de nouvelles formes de meubles. C'est ainsi que les premiers modèles de meubles en bois lamellé collé virent le jour.

C'est à Eero Saarinen qu'on doit aussi la célèbre chaise tulipe et de nombreux autres meubles emblématiques en particulier pour Knoll International.

Le terminal TWA de l'aéroport J.F. Kennedy de New York est considéré comme le chef d’œuvre architectural d’Eero Saarinen. Il construit jusqu’à sa mort en 1961 l’aéroport Dulles International de Washington.

This is a new feature we want to celebrate with you, we call it the Guest Design. Each month we will focus on an object, a piece of furniture, a signature of the contemporary Design posed in this magnificent scenery inherited from another time.

This week, focus on the entry of Baudon de Mauny, where you can notice at first glance, two oval coffee tables signed Eero Saarinen.

This American architect and designer of Finnish origin was a contemporary of Charles Eames in the early 20th century, with whom he collaborated in the creation of new forms of furniture. That is how the first models of laminated wood furniture were built.

Eero Saarinen is the designer of the famous tulip chair and many other iconic furniture for Knoll International in particular.

The TWA Terminal at JFK airport in New York is considered as the architectural masterpiece of Eero Saarinen. He built until his death in 1961 the Washington Dulles International Airport.